Maite Garbayo-Maeztu

Desde febrero de 2024, Maite Garbayo-Maeztu es Investigadora Ramón y Cajal en el Departamento de Historia del Arte y de la Música de la Universidad del País Vasco. Es doctora en Historia del Arte por la UPV con Premio Extraordinario y Mención Internacional, y Maestra en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México.

Hasta 2024, ha trabajado como investigadora y profesora en distintas instituciones estatales e internacionales. Ha sido Profesora Serra Hunter en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona (2021-2024) e Investigadora Postdoctoral en la Universitat Oberta de Catalunya (2020-2021). Ha realizado parte de su trayectoria académica en México, como Académica a Tiempo Completo en el Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana (2017-2018), como Investigadora Postdoctoral en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (2015-2017), y como Estancia Académica en el Centro de Investigaciones y Estudios de Género de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Sus investigaciones exploran las intersecciones entre los feminismos, la cultura visual y popular, y el arte contemporáneo en el Estado español y en Latinoamérica durante los siglos XX y XXI. Su primer libro, Cuerpos que aparecen. Performance y feminismos en el tardofranquismo (consonni, 2016 y 2019), analizaba la presencia del cuerpo en las prácticas de performance de los últimos años de la dictadura franquista, en conexión con el activismo feminista de la época y la cultura visual.

Su trayectoria se ha desarrollado tanto en el ámbito académico, como en el ámbito curatorial y museístico, como investigadora, docente, crítica de arte y comisaria de exposiciones y programas públicos. Destacan la exposición Dar la oreja, hacer aparecer: cuerpo, acción y feminismos (1966-1979) en el MUSAC-Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León en 2019, la exposición Yo, la peor de todas (2017), que tuvo lugar simultáneamente en tres sedes: Museo de Navarra, Fundación Museo Jorge Oteiza y Centro de Arte Contemporáneo Huarte y el programa público MUGAK/FRONTERAS (Tabakalera. Centro Internacional de Cultura Contemporánea, 2017).

Ha participado en diversos proyectos y contratos de investigación tanto estatales como internacionales. Actualmente es Investigadora Principal (IP) del Proyecto PID2021-126211OA-I0. Ritmos del trabajo feminizado en la historia del arte y la cultura visual (Estado español, 1936-2022) https://proyectoritmos.com/ , financiado por el MCIN. Ha sido investigadora de la red académica internacional TEAM: Teaching, E-learning, Agency, Mentoring impulsada por AWARE: Archives of Women Artists Research and Exhibitions, https://awarewomenartists.com/en/ que integra 13 equipos de investigadoras de 13 países, con el objetivo de producir investigaciones sobre mujeres artistas en los distintos contextos; de la Cátedra de Investigación Desterritorializaciones del poder: cuerpo, diáspora y exclusión. Estética, política y violencia en la modernidad globalizadora, con sede en la Universidad Iberoamericana (México); y también ha formado parte de la Red de Conceptualismos del Sur https://redcsur.net/ , plataforma internacional de investigación, centrada en el estudio de las prácticas artísticas conceptuales latinoamericanas, en la que participan cuarenta investigadores/as, con financiación de instituciones públicas y privadas.

Ha creado y diseñado el Máster interuniversitario en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales: cuerpo, afectos, territorio (Centro de Arte Contemporáneo Huarte, Universidad Pública de Navarra y Universidad del País Vasco), https://www.centrohuarte.es/master/  del cual es Directora Académica.

En los últimos años, su trabajo se ha centrado principalmente en las siguientes líneas de investigación:

• Estudios de performance, cuerpo y estudios de género en el estado español y en Latinoamérica (s. XX y XXI).
• Metodologías feministas para el estudio de la historia del arte y las imágenes.
• Imágenes y representaciones de maternidad en la primera mitad del siglo XX en el estado español.
• Análisis del arte y las imágenes desde la teoría de los afectos y desde los estudios de la materialidad.

Selección de publicaciones recientes (desde 2018):

Garbayo-Maeztu, Maite (2023). Tocar el pasado: estrategias feministas para historiar el arte contemporáneo en el estado español, MODOS: Revista de Història do Arte, vol. 7, nº2, 121-182. https://doi.org/10.20396/modos.v7i2.8672097

Garbayo-Maeztu, Maite y De Haro, Noemí. (2022). Participaciones oblicuas y ética del cuidado: mujeres artistas e intelectuales en el Pabellón de la República de la Exposición Internacional de París de 1937. Arte, individuo y Sociedad, 34(3),1155-1173. https://doi.org/10.5209/aris.77587

Garbayo-Maeztu, Maite (2021). Mujeres que cargan: las artistas y las imágenes de maternidad en la Guerra Civil española. #Re-visiones, nº 11.  https://doi.org/10.57149/re-visiones.11.1

Garbayo-Maeztu, Maite (2020). Tergiversar, citar, tropezar: el comisariado como práctica feminista, Espacio Tiempo y Forma Serie VII Historia del Arte, vol. 8. https://doi.org/10.5944/etfvii.8.2020.27478

Garbayo-Maeztu, Maite (2020). Cuerpo-cámara-ojo: presencia e intersubjetividad en el trabajo de la artista Pola Weiss. Debate Feminista, vol. 30, 100-126. https://doi.org/10.22201/cieg.2594066xe.2020.60.05

Garbayo-Maeztu, Maite (2020). La calle y la noche también son nuestras: feminismos y políticas de la presencia, en Arte, Investigación y Feminismos. Universidad del País Vasco, 52-67.

Garbayo-Maeztu, Maite (2020). La escenificación estética de la protesta: cuerpos, alineaciones y transmisiones, en Tiempos incompletos. Políticas y estéticas de la memoria en España y Latinoamérica. Madrid: MNCARS. Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofía. https://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/cartas_tiempos_incompletos.pdf

Garbayo-Maeztu, Maite (2020). Defiant Muses: Delphine Seyrig and the Feminist Video Collectives in France in the 1970s and 1980s, Texte Zur Kunst, 117, 200-204.

Garbayo-Maeztu, Maite (2020). Visibilidad y vulnerabilidad en el trabajo de Ana Laura Aláez. Géneros y subjetividades en las prácticas artísticas contemporáneas: siglos XX y XXI, Arcibel Editores, 436-453.

Garbayo-Maeztu, Maite (2019). To dress up in the other’s skin: presence, absence and intersubjectivity. Performance Research, 24 – 7, 47 – 55. https://doi.org/10.1080/13528165.2019.1717864

Garbayo-Maeztu, Maite (2019). De cuerpos ausentes. Producción de presencia y vulnerabilidad. Quaderns Portàtils, 37, MACBA. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, 2-26. https://img.macba.cat/public/uploads/20191204/QP_37_Garbayo.0.pdf

Garbayo-Maeztu, Maite (2019). Epistemologías de cocina, en Sola, Belén (Ed.), Exponer o exponerse. La educación en museos como producción cultural crítica, Madrid: Catarata, 160-165.

Garbayo-Maeztu, Maite (2018). Maternidad, arte y precariedad: estrategias desde la vulnerabilidad. Arte y Políticas de la Identidad, 19, 67 – 82. https://doi.org/10.6018/reapi.359781

Garbayo-Maeztu, Maite (Ed.) (2018). Yo, la peor de todas. Departamento de Cultura. Gobierno de Navarra.

Garbayo-Maeztu, Maite (2018). Mejor cabrona que bonita: la escucha como práctica intersubjetiva en el proyecto “Las 7 cabronas e invisibles de Tepito” de Mireia Sallarés. Re-visiones, 8, 144 – 158. http://www.re-visiones.net/index.php/RE-VISIONES/article/view/263/487

maite.garbayomaeztu@gmail.com